塞维利亚史诗(_)塞维利亚套

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于塞维利亚史诗的问题，于是小编就整理了1个相关介绍塞维利亚史诗的解答，让我们一起看看吧。

有哪些好听的歌剧？

《唐璜》

剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。 歌剧 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。 歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写 唐·璜 那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。

莫扎特的《唐璜》是一部喜歌剧，作于1787年，由蓬特撰写脚本。蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。蓬特在撰写此剧时，强调了唐璜追逐女性的失败。

《图兰朵》

元朝时的一个公主图兰朵（蒙古语意思为“温暖”dulaan）为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇耍赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）---蒙古语为“恋人或者太平的意思””。

（我）生为艺术，（我）生为爱情，

没有做过污染心灵的坏事

有多少苦难谁知道🎅👑🦋🎹🎻🎷🎺🎼🎸🎭

《为艺术，为爱情》（ "Vissi d'arte，vissi d’amore"）是意大利格局作曲家G.普契尼创作的歌剧《托斯卡》中的一个选段。该剧为三幕。作于 1900年，同年在罗马首演。剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的咏叹调，《为了艺术，为了爱情》。第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。剧中人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。这首歌在伟大的女高音歌唱家卡拉丝的演绎下，把歌剧艺术推向了世界艺术舞台的顶峰。

1965年3月19日，卡拉斯自1958年3月5日最后一次在大都会演出之后7年，重返大都会演出《托斯卡》。当卡拉斯在幕旁刚唱出第一声“马里奥”时，观众抑制不住激动的心情，就在卡拉斯步上舞台时，全场欢呼声持续了4分多钟，而卡拉斯始终保持着托斯卡的人物造型，没有一刻脱离戏剧角色本身。卡拉斯一生最重要的演出搭档之一、男高音史帝法诺曾说：“卡拉斯是歌剧中的女王。”

经典歌剧很多。在中国流传的歌剧包括世界上演率最高的《卡门》，《茶花女》和《托斯卡》，依次分别由法国的比才，意大利的威尔第，普契尼创作。其中许多脍炙人口的咏叹调几乎是家喻户晓，优美异常：《卡门》中的“哈巴涅拉”，“斗牛士之歌”，“铃鼓在我们手中摇”，“花之歌”，“书信二重唱”，“米卡艾拉的咏叹调”以及“赛格迪乐舞曲”都是世界名曲，而管弦乐《卡门组曲》更是风靡世界。《茶花女》中的《饮酒歌》几乎成了每次音乐会的必唱曲目。而《托斯卡》中的男高音咏叹调《奇妙的和谐》与《星光灿烂》是每位男高音独唱音乐会的首选曲目，《为艺术，为爱情》则是女高音的挚爱。

除了以上以上这三部歌剧之外，《图兰朵》和它其中的“今夜无人入睡”、《军中女郎》和它的“欢乐的一天”，《丑角》和它的“穿上戏装”，《浮士德》和它的“纯洁的小屋”，《费加罗的婚礼》和它的“不要再去做情郎”，《魔笛》中“夜女王之歌”，《曼侬列斯库》中的“从没见过这样美丽的姑娘”，《叶夫根尼奥涅金》中的“连斯基的咏叹调”，《贾尼斯基基》中的“我亲爱的爸爸”等等等等，不胜枚举！都是世界音乐宝库中的瑰宝。

好听的歌剧有很多，但是你所说的歌剧魅影、彼得与狼，前者是音乐剧，后者肯定不是歌剧。

歌曲按照时间来分类的话，有巴洛克歌剧，十九世纪早期的浪漫主义歌剧、美声歌剧，瓦格纳的乐剧，十九世纪后期的意大利歌剧以及二十世纪歌剧。

按照语言来分类，有意大利语歌剧、法语歌剧、德语歌剧、俄语歌剧和英语歌剧。

巴洛克歌剧虽然语言有不同，分成法国巴洛克歌剧和意大利巴洛克歌剧，但基本上都非常好听，因为当时的歌剧用来给王公贵族娱乐，演唱设计和音乐创作都非常流行化，非常优美。唯一的缺点是有些重复和啰嗦，代表人物包括蒙特威尔第、维瓦尔第、亨德尔、吕利、拉莫、夏庞蒂埃、库泊兰。

莫扎特的歌剧有一部分也可以说是早期浪漫主义歌剧，但是总体上比早期浪漫主义歌剧成熟，像费加罗的婚礼、魔笛、唐璜、女人心。

早期浪漫主义歌剧主要有两部代表作，一部是自由射手，另一部是费黛里奥，但可听性没有那么强。美声歌剧的代表作非常多，只要是多尼采蒂、贝利尼、罗西尼的作品，基本上就囊括了这种唱法所能达到的最高水平。代表作塞维利亚的理发师和拉美摩尔的露琪亚。

威尔第和普契尼基本上代表了意大利歌剧在十九世纪后半期的精华，此外是有着一部歌剧走天下的意大利作曲家群体。法国这边的比才、拉罗、古诺、梅耶贝尔、奥芬巴赫、奥柏，俄国的格林卡、里姆斯基科萨科夫、穆索尔斯基、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫，德国的瓦格纳、约翰·施特劳斯、雷哈尔，也代表了各自国家十九世纪末的水平。

现代歌剧像德彪西、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、雅纳切克、布里顿、贝尔格、勋伯格、梅西安、施多克豪森等，可听性较强的像巴托克《蓝胡子城堡》，萧斯塔科维奇《麦克白夫人》，雅纳切克《狡猾的小狐狸》，再加上德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》，大部分恐怕没有人能听得下去。

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